ОРТ-Art: Опт – Искусство
Искусство, которое излучает Опт-имизм
По случаю своего дня рождения 3–4 декабря 2005 г. в центре искусства Цвики (Zwicky) в Фэлландене (Fällanden) под девизом «Опт-искусство – искусство, которое излучает Опт-имизм», я покажу подборку своих новых и старых картин.
На протяжении более тридцати лет работы архитектором, после окончания различных курсов рисования, графики и аэрографии, знакомства с пропорциями, цветами и материалами, я постоянно развивался. Создавая каждую картину, я пытаюсь создать определённое представление; но, по существу, моей рукой управляют импровизация, дополнения, исправления и неожиданности, когда я смешиваю и накладываю цвета. Во время длительных технических и детальных разработок у меня есть время, чтобы думать не только о своей работе, но и об искусстве вообще. Как художник сегодня я вижу себя в хаотичном и запутанном окружении деятелей искусства. В нём доминируют художники, которые любят скандалы и погони на сенсацией и которые своим провокационным и грубым творчеством обращают на себя внимание. Я же, напротив, пытаюсь своими картинами излучать Опт-имизм и доставлять радость
К каждой своей картине у меня есть своё собственное критическое отношение. В каждой картине есть своя собственная аура. Аура, которая либо хорошо замечается, либо сложно определяется – в зависимости от окружения, света и собственного настроения. Я отказываюсь от псевдо-психологических элементов или от элементов 'психологической глубины' – но их можно мне приписывать. Независимо от того, верит ли человек в психологию или нет, в моих картинах все цвета, формы и письменные знаки имеют символическое значение: синий, например, – это цвет божественного, верности, чистоты. Красный есть цвет огня, любви, тепла, а зелёный – цвет обновления и надежды. На первый взгляд это положительные качества. Но у каждого цвета есть и отрицательное символическое значение: «быть синим» имеет в немецком значение хмеля, у красного есть значение разрушения, войны и ненависти, а у зелёного есть значение отравы. Таким образом, поводы для размышлений или дискуссий просвечивают через символику.
Несмотря на множество способов художественного выражения, существо моего творчества заключается в отчётливом личном почерке. В композициях картин я обычно отступаю от художественных правил, где центр картины попадает в фокус. Сюжеты и мотивы выходят за пределы картины. Они являются побуждениями для человека, смотрящего на эту картину. Пусть он сам представляет себе продолжение картины. Я надеюсь, что моя любовь к музыке, в частности к джазу, отражается в ритме, который прослеживается в динамике моих картин. Рукописные тексты, иностранные буквы, каллиграфии и печать выражают моё восхищение другими культурами и вносят свой вклад в выразительность картины.
Перестроенный завод Цвики (Zwicky) является центром культуры моей общины (Фэлланден). Павильон выставки охватывает почти 900 квадратных метров с великолепным верхним освещением. Тут же я несколько раз участвовал, а также организовывал выставки и мероприятия. Это является местом и окружением, оптимальным для моих картин.
Ник Штрэйф
июль 2005-ого года
Родился 3 февраля 1935 г. в Цюрихе. С 1956 по 1962 г. изучал архитектуру в Высшей технической школе Цюриха. С 1963 по 1990 г. работал архитектором в Швейцарии и за границей. В 1992 г. – первая выставка как художника. В 2001 г. – первая индивидуальная выставка в Сингапуре. В 2004 г. – учёба в магистратуре в Тессине. В промежутках – поездки по всему миру.
На протяжении более тридцати лет работы архитектором, после окончания различных курсов рисования, графики и аэрографии, знакомства с пропорциями, цветами и материалами, я постоянно развивался. Создавая каждую картину, я пытаюсь создать определённое представление; но, по существу, моей рукой управляют импровизация, дополнения, исправления и неожиданности, когда я смешиваю и накладываю цвета. Во время длительных технических и детальных разработок у меня есть время, чтобы думать не только о своей работе, но и об искусстве вообще. Как художник сегодня я вижу себя в хаотичном и запутанном окружении деятелей искусства. В нём доминируют художники, которые любят скандалы и погони на сенсацией и которые своим провокационным и грубым творчеством обращают на себя внимание. Я же, напротив, пытаюсь своими картинами излучать Опт-имизм и доставлять радость
К каждой своей картине у меня есть своё собственное критическое отношение. В каждой картине есть своя собственная аура. Аура, которая либо хорошо замечается, либо сложно определяется – в зависимости от окружения, света и собственного настроения. Я отказываюсь от псевдо-психологических элементов или от элементов 'психологической глубины' – но их можно мне приписывать. Независимо от того, верит ли человек в психологию или нет, в моих картинах все цвета, формы и письменные знаки имеют символическое значение: синий, например, – это цвет божественного, верности, чистоты. Красный есть цвет огня, любви, тепла, а зелёный – цвет обновления и надежды. На первый взгляд это положительные качества. Но у каждого цвета есть и отрицательное символическое значение: «быть синим» имеет в немецком значение хмеля, у красного есть значение разрушения, войны и ненависти, а у зелёного есть значение отравы. Таким образом, поводы для размышлений или дискуссий просвечивают через символику.
Несмотря на множество способов художественного выражения, существо моего творчества заключается в отчётливом личном почерке. В композициях картин я обычно отступаю от художественных правил, где центр картины попадает в фокус. Сюжеты и мотивы выходят за пределы картины. Они являются побуждениями для человека, смотрящего на эту картину. Пусть он сам представляет себе продолжение картины. Я надеюсь, что моя любовь к музыке, в частности к джазу, отражается в ритме, который прослеживается в динамике моих картин. Рукописные тексты, иностранные буквы, каллиграфии и печать выражают моё восхищение другими культурами и вносят свой вклад в выразительность картины.
Перестроенный завод Цвики (Zwicky) является центром культуры моей общины (Фэлланден). Павильон выставки охватывает почти 900 квадратных метров с великолепным верхним освещением. Тут же я несколько раз участвовал, а также организовывал выставки и мероприятия. Это является местом и окружением, оптимальным для моих картин.
Ник Штрэйф
июль 2005-ого года
Родился 3 февраля 1935 г. в Цюрихе. С 1956 по 1962 г. изучал архитектуру в Высшей технической школе Цюриха. С 1963 по 1990 г. работал архитектором в Швейцарии и за границей. В 1992 г. – первая выставка как художника. В 2001 г. – первая индивидуальная выставка в Сингапуре. В 2004 г. – учёба в магистратуре в Тессине. В промежутках – поездки по всему миру.
