为了庆祝我的七十岁生日，我将于二〇〇五年十二月三到四日在弗兰登(Fällanden)的茨维奎(Zwicky)艺术中心展示以“奥波特一艺术：散发乐观主义的艺术〞为题的新旧画展。
作为建筑师，在修完各种绘画、书画刻印艺术、喷雾技术课后，在三十多年的工作中，我不断地继续与比例、色彩和各种材料打交道。在创作每一幅画的时候，我都试图把观画者引向某种想象中去。我的手在混合和涂抹颜料时被即兴创作、补充、修正、神来之笔显著地引导着。在许多纯粹是技术性的、细致入微的润色工作的时候，我有时间不仅对我自己的作品及其可能的效果进行思考，而且更多的是对艺术的方方画画进行思考。作为画家，今天我看到的在我们周围是一个混乱的、杂乱无章的艺术场画，由一群有丑闻及轰动事件奢好的艺术家们主宰着。他们通过那些煽动性的、粗暴野蛮的作品来吸引观众的注意。与此相反，我试图用我的画来向观众散发乐观主义并使他们快乐。
对于我的每一幅画我都有自己严格的内在联系。每一幅画都有它自己的特色。这种特色随着周围的氛围、光线以及它独特的情景让人或者能清楚地体认，或者困难地释义。我不需要神秘主义的、伪哲学的、或者深刻心理学的掺合物。不过人们可以毫无根据地瞎说我具有这些东西。不管人们是否相信都不受影响，在我画中所有的色彩、形状以及文字都有象征意义，比如蓝色代表了神圣、忠诚、纯洁；红色代表了火焰、爱情、温暖；绿色代表了创新和希望。第一眼给人的印象就都是积极的特性。但是每种颜色也都带有消极的象征内涵：所谓“蓝着”，在德语中意味着因酒醉而失去理智；红色意味着毁灭、战争和仇恨；绿色代表毒品。由此启发了我们，对各种问题进行思考也可以如此细腻地进行而非通过拳打。
我作品的本质透过纷繁的艺术形式包含着清楚的可认识的个人风格。在构图上我大多是背离了传统的中心聚焦，把题材和主题引向画的边缘以外。观画者得自己激励起来，去想象画框以外的延续部分。我希望，我对音乐的爱好，尤其是对爵士音乐的热爱；将几乎可闻的节奏及力度反映在画中。手写的文字、外文字、外国书法及图章表示我对其它文化的赞赏，并有助于画作思想内容的表达。
翻修一新的茨维奎(Zwicky)工厂拥有近九百平方米的有极佳顶光的棚厅，是我居住区的文化中心。在这里我曾参加过各种活动，他们自己也组织此类活动。这个地方，这个环境，我的画展览于此，将会有最理想的效果。
尼克·施特劳伊夫二〇〇五年七月
尼克·施特劳伊夫一九三五年二月三日出生于苏黎世。一九五六年¾六二年在瑞士联邦高级理工学院学习建筑。一九六三年¾九零年作为建筑师在国内外工作。从一九九二年起作为画家开始开画展。二〇〇一年在新加坡举行了大型个人画展。二〇〇四年在提契诺(Tessin)作习画逗留。在此期间一直作环球旅行。
